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Das Detail in der Typografie (Hochuli, Jost)
Das Detail in der Typografie , Der Schweizer Typograf und Buchgestalter Jost Hochuli gibt in dieser Broschüre eine knapp gefasste, informative Einführung in die Mikro- oder Detailtypografie. Es geht um die grundlegenden Einheiten: Buchstabe, Buchstabenabstand, Wort, Wortabstand, Zeile, Zeilenabstand, Kolumne. Ausgehend von den hysiologischen und psychologischen Bedingtheiten des Lesevorgangs entfaltet der Autor die Grundelemente von Buchstaben und gesetzter Schrift, weckt den Sinn für die hier oft alles entscheidende Nuance anhand einer Fülle von Beispielen. Eine prägnante Darstellung all dessen, was jeder über die Grundlagen unserer Schrift und Lesekultur wissen sollte. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 200511, Produktform: Kartoniert, Autoren: Hochuli, Jost, Seitenzahl/Blattzahl: 63, Keyword: Detailtypografie; Schrift; Mikrotypografie, Fachschema: Typografie~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt, Fachkategorie: Architektur: Innenarchitektur, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Typografie und Schrift, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: Niggli Verlag, Verlag: niggli Verlag, Länge: 213, Breite: 125, Höhe: 10, Gewicht: 145, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: SCHWEIZ (CH), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Ästhetik der Rührung (Fayet, Roger)
Ästhetik der Rührung , Rührung ist ein vertrautes, aber nur selten reflektiertes Gefühl. Im doppelten Sinn ist es «wenig angesehen»: Nicht nur hat es bislang vergleichsweise wenig wissenschaftliche Aufmerksamkeit erfahren, es wird auch schnell - gerade wenn es im Kontext von Kunst auftritt - als Anzeichen für fehlende Tiefe gesehen. Roger Fayet sucht in seiner Auseinandersetzung mit möglicherweise rührenden Kunstwerken nach einem besseren Verständnis dieses Gefühls, das er im Kontext ästhetischer Erfahrung sowie im Licht historischer und gegenwärtiger Theorien betrachtet. Er erkundet sein Thema in einem weiten zeitlichen Horizont: von der Ästhetik der Antike bis in die Kunst und Kunsttheorie der Gegenwart. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20230911, Produktform: Leinen, Autoren: Fayet, Roger, Seitenzahl/Blattzahl: 432, Abbildungen: 37 farbige Abbildungen, Keyword: Emotionstheorie; Emotion; Gefühl; Kunstgeschichte; Kunsttheorie; Geistesgeschichte; Malerei; Skulptur; Videokunst; Performance; Tanz, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Performance (künstlerisch)~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Kunstgeschichte~Porträt (Fotografie, Kunst)~Regisseur - Regie~Drama / Theater~Theater~Choreografie - Choreograf~Dancing~Tanz - Tanzen, Fachkategorie: Kunsttheorie~Ölmalerei~Zeichnung~Bildhauerei und Plastik~Performancekunst~Electronic Art, Holografie, Videokunst~Kunstgeschichte~Porträts & Selbstporträts in der Kunst~Religiöse Motive in der Kunst~Theaterregie und Theaterproduktion~Choreographie~Zeitgenössischer Tanz, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Geisteswissenschaften allgemein, Fachkategorie: Aquarellmalerei, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Schwabe Verlag Basel, Verlag: Schwabe Verlag Basel, Verlag: Schwabe Verlagsgruppe AG, Länge: 226, Breite: 166, Höhe: 42, Gewicht: 961, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Druckprodukt EAN: 9783796548147, Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0140, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Müller, Julia Marie: Die Komposition der Hysterie
Die Komposition der Hysterie , Wie psychologisch ist die Musik von Richard Strauss? Julia Marie Müller widmet sich seiner Tondichtung »Don Quixote« und spiegelt neue Erkenntnisse einer Psychologie der Moderne um 1890 auf das Schaffen des Komponisten. Mittels einer Analyse der musikalischen Motive im Kontext semiotischer Theorien Umberto Ecos deckt sie eine spezielle Bedeutsamkeit auf, die sich in der Struktur der Komposition zeigt: Strauss hat seinen Protagonisten auf Basis aktuellster zeitgenössischer Forschung konzipiert und musikalisch ausgeführt. So gestaltet sich etwa Don Quixotes Verrücktheit bei Strauss als Hysterie, deren funktionelle Mechanismen in den Strukturen der Motivbehandlung der Komposition sicht- und hörbar werden. , Zeitschriften > Bücher & Zeitschriften
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Sinn in der Kreativität finden (Tucker, Sean)
Sinn in der Kreativität finden , Ein biografischer Wegweiser zum Leben der eigenen Kreativität Hilft Ihnen, als kreativer Mensch zu leben und zu wachsen Zeigt, wie Sie Inspiration finden und Ihre Kreativität entwickeln Unterstützt bei der Bewältigung innerer und äußerer Widerstände Bevor Sean Tucker als Fotograf von seiner Arbeit leben konnte, war er Musiker, Pastor und Kellner. Heute ist er bekannt für seine inspirierenden Videos über Fotografie und Kreativität, die auf YouTube fast eine halbe Million Zuschauer finden. In diesem Buch erzählt Sean Tucker in 14 packenden Kapiteln davon, wie er zu seiner eigenen Kreativität und Stimme als Künstler fand. Seine sehr persönlichen Gedanken stellt er dabei immer wieder in den größeren Zusammenhang von Psychologie, Philosophie und Kunst: Wie begegnen Kreative ihren Selbstzweifeln, wie wachsen sie an Widerständen, wie bleiben sie integer angesichts Lob und Kritik online, wie bringen sie sich auch mit ihren dunklen Seiten in ihre Arbeit ein, um diese authentischer zu gestalten? Schließlich: Wie geben sie ihren Werken Bedeutung und ihrer Kreativität Sinn - für sich und für andere? Sean Tuckers Buch ist eine inspirierende und lehrreiche Wegbeschreibung zu einem erfüllteren Leben der eigenen Kreativität - für alle, die dabei immer wieder vor inneren und äußeren Widerständen stehen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20211111, Produktform: Kartoniert, Autoren: Tucker, Sean, Übersetzung: Karnikowski, Boris, Seitenzahl/Blattzahl: 303, Keyword: Fotografie; Malerei; Entwicklung; Biografie; Kritik; Werdegang; Erfahrung; Meaning in the making; Fotografieren; kreativität aushalten; Kreativität fördern, Fachschema: Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: TB/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: "dpunkt.verlag GmbH", Länge: 204, Breite: 133, Höhe: 26, Gewicht: 376, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, andere Sprache: 9781681987231, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Was ist der Unterschied zwischen einer Illustration und einer Grafik?
Eine Illustration ist eine bildliche Darstellung, die oft in Büchern, Zeitschriften oder Werbematerialien verwendet wird, um eine Geschichte oder ein Konzept visuell zu unterstützen. Sie kann handgezeichnet oder digital erstellt werden. Eine Grafik hingegen bezieht sich auf eine visuelle Darstellung von Daten oder Informationen, die oft in Diagrammen, Tabellen oder Infografiken verwendet wird, um komplexe Informationen auf eine leicht verständliche Weise darzustellen. Grafiken werden oft mit Hilfe von Computerprogrammen erstellt.
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Was ist die Bedeutung und der Zweck von pixelierter Grafik in der digitalen Bildbearbeitung?
Pixelierte Grafik wird verwendet, um die Bildqualität zu reduzieren und Dateigrößen zu verringern. Dies kann nützlich sein, um Bilder schneller zu übertragen oder auf Webseiten zu laden. Außerdem kann Pixelierung auch verwendet werden, um bestimmte Bereiche eines Bildes zu verbergen oder zu anonymisieren.
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Was ist der Unterschied zwischen Grafik und Design?
Grafik bezieht sich auf die visuelle Darstellung von Informationen, Ideen oder Konzepten, während Design den Prozess der Gestaltung von Produkten, Dienstleistungen oder Erfahrungen umfasst. Grafik kann als Teil des Designprozesses verwendet werden, um visuelle Elemente zu erstellen, die das Designkonzept unterstützen. Design beinhaltet jedoch auch Aspekte wie Funktionalität, Benutzererfahrung und Ästhetik, die über die rein visuelle Darstellung hinausgehen.
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Wie kann ich ein Schülerpraktikum im Bereich Grafik oder Illustration finden?
Um ein Schülerpraktikum im Bereich Grafik oder Illustration zu finden, könntest du zunächst bei lokalen Grafikdesign- oder Illustrationsstudios nachfragen, ob sie solche Praktikumsplätze anbieten. Du könntest auch bei Werbeagenturen, Verlagen oder Medienunternehmen nachfragen, ob sie Praktikumsstellen in diesen Bereichen haben. Zusätzlich könntest du online nach Praktikumsbörsen oder Jobportalen suchen, die speziell auf Schülerpraktika ausgerichtet sind.
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Günter Figal - Ästhetik der Architektur (Figal, Günter)
Günter Figal - Ästhetik der Architektur , Welche Gebäude sind schön? Philosophisch ist diese Frage eher ein Randthema gewesen. Dafür wird sie öffentlich breit und oft kontrovers diskutiert: Palast der Republik oder Hohenzollernschloss, Technisches Rathaus oder nachempfundene Altstadt - neu oder alt? Günter Figal nimmt solche Debatten in seinem Buch zum Anlass, nach zuverlässigen Kriterien für die ästhetische Beurteilung von Architektur zu fragen - nach solchen, die auf schöne alte Bauwerke ebenso zutreffen wie auch auf schöne neue. Wann ist ein Bauwerk ein Kunstwerk? Um das zu entscheiden klärt Figal, was ein Bauwerk eigentlich ist und wie man die Schönheit von Bauwerken genauer bestimmen kann. Er veranschaulicht seine Überlegungen an zahleichen, sehr verschiedenen Beispielen: an Bauwerken zum Beispiel von Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Chipperfi eld Architects, Peter Zumthor und Kengo Kuma - an Wohnhäusern, Museen und Kirchen, an einem Meditationshaus, einem kaiserlichen Landhaus in Japan und an einem Konferenzgebäude in Weil am Rhein. Figal hat die beschriebenen Gebäude nicht nur gesehen, sondern auch photographiert, so dass Text und Bild einander ergänzen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202212, Autoren: Figal, Günter, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Abbildungen: Duotone-Abbildungen, Keyword: Philosophie; Baukunst, Fachschema: Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur, Fachkategorie: Architekturtheorie, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Architektur, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 231, Breite: 174, Höhe: 20, Gewicht: 632, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Paul Valéry: Zur Ästhetik und Philosophie der Künste (Valéry, Paul)
Paul Valéry: Zur Ästhetik und Philosophie der Künste , Band 6 der Gesamtausgabe legt Valérys Schriften und Vorträge zur Ästhetik und Philosophie der Künste vor. Zu Beginn stehen die drei einflussreichen Essays zu Leonardo da Vinci, in denen Kunst und Wissenschaft, Erfindung und Erkenntnis ineinandergreifen, und die den interdisziplinären Geist Valérys vergegenwärtigen. Im Weiteren werden theoretische Grundfragen und Wirkungsweisen der Kunst verhandelt, von Architektur, Malerei, Musik bis hin zu Tanz. Es folgen kunstgeschichtliche Kommentare, u. a. zu Degas, Manet, Renoir und Morisot. In seinen Betrachtungen zur Kunst geht Valéry nicht zuletzt den wechselseitigen Wirkungen zwischen Werk und Künstler oder Betrachter nach: »Alle Künste leben von Worten. Jedes Kunstwerk verlangt, daß man ihm antworte.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20210925, Produktform: Kartoniert, Autoren: Valéry, Paul, Redaktion: Schmidt-Radefeldt, Jürgen, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Keyword: 19. Jahrhundert; 20. Jahrhundert; André Gide; Frankreich; Kunst; Literaturwissenschaft; Modernismus; Paris; Philosophie; Poesie; ST 5219; ST5219; suhrkamp taschenbuch 5219; Ästhetik, Fachschema: Frankreich / Roman, Erzählung, Humor~Ästhetik, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Belletristik~Belletristik in Übersetzung~Klassische Belletristik, Region: Frankreich, Style: Modernismus, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: TB/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Ästhetik, Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, Originalsprache: fre, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Länge: 215, Breite: 135, Höhe: 31, Gewicht: 686, Produktform: Kartoniert, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch, WolkenId: 2857829
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Willy Puchners Welt der Farben
Willy Puchners Welt der Farben , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Käßmann, Margot: Farben der Hoffnung
Farben der Hoffnung , Jeden Tag sind die Nachrichten voller Schreckensmeldungen, viele Konflikte spitzen sich zu. Und es ist schwer, angesichts all dessen Hoffnung zu bewahren . Hoffnung auf Gerechtigkeit, auf Versöhnung, auf Frieden, auf Liebe, Glück, Trost - auf eine gute Zukunft. Dass wir dem Hass Einhalt gebieten, die Demokratie verteidigen, Gerechtigkeit schaffen, den Klimawandel doch irgendwie aufhalten können. Wir brauchen einen guten Umgang mit der Angst . Angst zu verdrängen, nicht über unsere Befürchtungen zu sprechen, macht uns krank. Unbewältigte Ängste wirken zerstörerisch. Angst kann lähmen, Leben zerstören - und sie kann instrumentalisiert werden. Das können wir aus der Vergangenheit lernen. Heute ist es die angebliche "Überfremdung durch Ausländer", die Neonazis auf die Straße holt. Wer Angst sät, wird Hass und Gewalt ernten ... Margot Käßmann nähert sich in ihrem neuen Buch der Hoffnung und der Angst aus biblischer und theologischer Sicht, aber auch ganz persönlich. Sie musste selbst mit schwerer Erkrankung umgehen und kennt das Gefühl der Bedrängnis, das - anders als die Furcht - gar nicht immer ganz konkret durch einen Anlass ausgelöst sein muss. Margot Käßmann bleibt nicht bei den Ängsten stehen, sie weiß um die Kraft des Glaubens, die Kraft der Liebe und des Hoffens und sagt: "Für mich ist der christliche Glaube ein entscheidender Lebensanker. Gott kann ich meine Angst anvertrauen, in Gott kann ich Ruhe, Frieden, Lebensmut, Hoffnung finden. Das heißt nicht, dass es für Christinnen und Christen ein Leben ohne Angst gibt. Aber sie wissen, wo sie Halt finden können. Sie finden in der reichen Tradition von Bibel und Liturgie Gebete, Trostworte, Rituale und Ermutigung. Gemeinsam dürfen wir hoffen. Und wir sind aufgefordert, für unsere Überzeugungen einzustehen!" Illustriert mit 14 farbigen, ganzseitigen Bildern und farbigen Skizzen des Künstlers Eberhard Münch. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Wie können Farben und Formen in der Grafik-Design-Welt genutzt werden, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen?
Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen, während Formen die Aufmerksamkeit lenken und Struktur schaffen. Durch die gezielte Kombination von Farben und Formen können Kontraste erzeugt und visuelle Hierarchien geschaffen werden. Ein ausgewogenes Zusammenspiel von Farben und Formen kann die Botschaft eines Designs verstärken und eine starke visuelle Wirkung erzielen.
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Welche Rolle spielen Schriften in der Typografie, im Design und in der Kommunikation und wie beeinflussen sie die Lesbarkeit und Ästhetik von Texten?
Schriften spielen eine entscheidende Rolle in der Typografie, da sie den visuellen Stil und die Persönlichkeit eines Textes bestimmen. Im Design dienen Schriften dazu, die Botschaft und den Ton eines Projekts zu verstärken und zu unterstützen. In der Kommunikation helfen Schriften dabei, die Lesbarkeit zu verbessern und die Aufmerksamkeit der Leser zu lenken. Sie beeinflussen die Ästhetik von Texten, indem sie die visuelle Anziehungskraft und den Gesamteindruck eines Designs maßgeblich prägen.
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Welche Merkmale kennzeichnen neutrale Farben in der Grafik- und Designbranche?
Neutrale Farben in der Grafik- und Designbranche sind oft zurückhaltend und unauffällig, wie Weiß, Grau, Beige oder Schwarz. Sie dienen als Basisfarben und eignen sich gut als Hintergrund oder Kontrast zu kräftigeren Farben. Neutrale Farben vermitteln oft Eleganz, Seriosität und Zeitlosigkeit.
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Inwiefern beeinflussen Proportionen das Design von Gebäuden, die Komposition von Kunstwerken und die Ästhetik von Mode?
Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Gebäuden, da sie die visuelle Balance und Harmonie beeinflussen. In der Kunst bestimmen Proportionen die Anordnung von Formen und Elementen, um ein ausgewogenes und ansprechendes Gesamtbild zu schaffen. In der Mode beeinflussen Proportionen die Passform und Silhouette von Kleidungsstücken, um eine ästhetisch ansprechende und ausgewogene Erscheinung zu erzielen. Durch die bewusste Berücksichtigung von Proportionen können Designer und Künstler die visuelle Wirkung ihrer Werke verbessern und ein ansprechendes ästhetisches Ergebnis erzielen.
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